A inteligência artificial está transformando diferentes setores da indústria do entretenimento, incluindo a produção de animações. Entretanto, Hiroki Totoki, CEO da Sony, acredita que o futuro do anime japonês continuará dependendo principalmente da criatividade e do talento humano.

Em uma conversa com o jornal The New York Times, repercutida pelo Eurogamer, o executivo destacou que o público valoriza obras capazes de transmitir emoções genuínas, apresentar personagens marcantes e desenvolver histórias originais. Na avaliação de Totoki, a IA pode facilitar a reprodução de conteúdos existentes, mas criar algo verdadeiramente novo é um desafio diferente.

Sony acredita que a criatividade humana continuará sendo essencial

Para Totoki, o crescimento internacional do anime japonês não deve depender apenas da capacidade de produzir mais conteúdo ou ampliar sua distribuição. O diferencial estará na originalidade das obras e na habilidade dos estúdios de desenvolver experiências capazes de conquistar emocionalmente os espectadores.

O executivo considera que ferramentas de inteligência artificial podem facilitar a criação de conteúdos semelhantes aos que já existem. Entretanto, reproduzir características visuais ou estruturas narrativas conhecidas não significa necessariamente desenvolver uma obra com identidade própria.

Essa diferença é particularmente importante para uma indústria que construiu sua reputação por meio de estilos artísticos distintos, universos elaborados e personagens que frequentemente acompanham os espectadores durante anos.

Na visão do CEO, o talento dos artistas, roteiristas, animadores e demais profissionais envolvidos na produção continuará determinando a qualidade e a relevância das próximas gerações de animes.

Demon Slayer foi citado como exemplo de conexão emocional

Durante a conversa, Totoki mencionou uma experiência pessoal envolvendo Demon Slayer: Kimetsu no Yaiba. O executivo contou que assistiu a um dos filmes da franquia nos cinemas e quase chorou durante o encerramento.

O exemplo ajuda a explicar seu argumento: o entretenimento consegue estabelecer conexões profundas quando apresenta personagens e acontecimentos que despertam sentimentos genuínos no público.

Produções como Demon Slayer demonstram como a combinação entre narrativa, direção artística, música e desenvolvimento dos personagens pode resultar em experiências que vão além do espetáculo visual.

Esse tipo de envolvimento não depende exclusivamente da qualidade técnica da animação. A construção narrativa e as decisões criativas tomadas durante a produção também desempenham um papel fundamental.

Por isso, Totoki acredita que a autenticidade será um dos principais fatores para manter o interesse internacional pelo anime japonês.

Sony também pretende utilizar inteligência artificial

Apesar das ressalvas sobre a capacidade da IA de substituir a criatividade humana, a Sony não pretende ignorar essa tecnologia.

A empresa considera a inteligência artificial uma ferramenta que pode auxiliar profissionais criativos, melhorar processos e abrir novas possibilidades durante o desenvolvimento de conteúdos.

Essa posição também aparece na estratégia corporativa apresentada pela companhia em maio de 2026. Na ocasião, Totoki destacou que a criatividade humana precisa permanecer no centro das atividades da Sony e que a inteligência artificial não deve substituir artistas e criadores.

A proposta é utilizar os avanços tecnológicos para ampliar as possibilidades dos profissionais, permitindo que desenvolvam projetos mais ambiciosos sem eliminar a participação humana.

Essa abordagem também envolve uma questão econômica. Com a popularização das ferramentas generativas, produzir imagens e animações semelhantes a trabalhos existentes pode se tornar cada vez mais acessível.

Entretanto, se diferentes produções começarem a apresentar as mesmas características visuais e narrativas, a identidade artística poderá se transformar em um diferencial ainda mais importante.

Aniplex e Crunchyroll reforçam a aposta da Sony no anime

A declaração de Totoki também precisa ser compreendida dentro dos interesses comerciais da Sony. A companhia possui investimentos importantes no setor por meio da Aniplex e da Crunchyroll, plataformas e empresas diretamente envolvidas na produção, distribuição e exploração comercial de conteúdos japoneses. A expansão internacional do anime representa uma oportunidade estratégica para a Sony, especialmente diante do interesse crescente por produções japonesas em diferentes mercados.

Nesse cenário, preservar a identidade criativa das obras é importante não apenas artisticamente, mas também comercialmente. Uma produção original pode conquistar novos públicos, gerar comunidades de fãs e estabelecer franquias com potencial para diferentes formatos de entretenimento. O desafio será equilibrar o crescimento da indústria com as condições necessárias para que artistas e estúdios continuem desenvolvendo trabalhos autorais.

O que a declaração significa para o futuro do anime?

A posição de Hiroki Totoki representa uma discussão cada vez mais importante para o entretenimento: até que ponto a inteligência artificial pode participar de processos criativos sem comprometer a identidade das obras?

A tecnologia pode oferecer ferramentas úteis para determinadas etapas da produção, mas sua utilização também levanta questionamentos sobre autoria, originalidade, direitos dos artistas e valorização do trabalho humano.

No caso do anime, essa discussão ganha importância porque o estilo artístico e a identidade de cada produção são elementos fundamentais para conquistar espectadores.

Isso não significa que a Sony rejeite a inteligência artificial ou que a tecnologia seja incapaz de contribuir para a animação. A própria companhia pretende explorar suas possibilidades.

A diferença está em considerar a IA um instrumento de apoio, e não um substituto para os profissionais responsáveis pelas decisões criativas.

Conclusão

A declaração de Hiroki Totoki reforça que o futuro do anime não dependerá apenas da evolução das ferramentas de produção. Para o CEO da Sony, histórias originais, personagens memoráveis e conexões emocionais continuarão sendo fundamentais para conquistar o público.

Com a inteligência artificial avançando rapidamente, o talento humano poderá se tornar um diferencial ainda mais importante para os estúdios japoneses.

A tecnologia certamente terá espaço na indústria, mas a identidade de uma obra ainda dependerá das escolhas criativas que fazem uma produção ser reconhecida como única.

Fontes

• Eurogamer Portugal: A IA não consegue criar anime original e comovente, diz Sony